北科大AIGC創作登上米蘭新媒體藝術展 從記憶到身體展開數位敘事

2026 MEET 展覽主視覺 © MEET Digital Culture Center。
2026 MEET 展覽主視覺 © MEET Digital Culture Center。
《複音之海》(A Sea of Polyphony)©曹筱玥。
《複音之海》(A Sea of Polyphony)©曹筱玥。
《炭火之心》(Heart of Charcoal Fire)© 林蘊希、陳柏魁、藍可辰與謝育玲。
《炭火之心》(Heart of Charcoal Fire)© 林蘊希、陳柏魁、藍可辰與謝育玲。
《廁意識 C25-Toilet Consciousness》© 莊澤光。
《廁意識 C25-Toilet Consciousness》© 莊澤光。
《舉身為名》(In the Name of Body)© 莊澤光。
《舉身為名》(In the Name of Body)© 莊澤光。
《琢》(Polished by Time)© 温黛芬。
《琢》(Polished by Time)© 温黛芬。
See You in Three Days © 柯祺聖。
See You in Three Days © 柯祺聖。

臺灣新媒體藝術展《2030:群作用・共振——人類、AI、儀式與虛擬記憶》於916日至1025日在義大利米蘭MEET Digital Culture Center展出。此次展覽集結多組臺灣新媒體藝術創作者,北科大互動設計系師生及校友亦參與其中,以數位影像、VR與沉浸式媒體作品,呈現技職領航大學跨域實作的創作能量,內容從地方記憶、民間信仰延伸至公共空間與身體經驗。

北科大互動設計系教授曹筱玥的《複音之海》(A Sea of Polyphony),以數位影像、投影及互動式多媒體展開數位敘事,從地方記憶與女性經驗出發,轉譯作家鍾文音作品《想你到大海:百年前未完成的懸念,來到了雨水的盡頭》,並取用書中核心意象鋪陳作品路徑,為臺灣文學的閱讀方式帶來嶄新氣象。

互動設計系助理教授莊澤光則帶來《廁意識》(Toilet Consciousness)與《舉身為名》(In the Name of Body)兩件VR作品。《廁意識》關注身體、性別、隱私與公共空間;《舉身為名》則進一步追問,在AI與數位技術持續發展的環境中,真實身體仍如何參與公共生活。

學生與校友作品包含VR作品《炭火之心》(Heart of Charcoal Fire),由北科大互動設計系大二學生陳柏魁、畢業校友藍科晨與謝妤羚參與創作,以火、香火、祈願及民間信仰等元素,透過VR與互動敘事建構可供觀眾進入的虛擬空間,將儀式中的視覺、空間與身體感受轉化為數位經驗。

互動設計所校友温黛芬的《琢》(Polished by Time)運用生成式AI,調度影像、動畫與聲音;柯祺聖的《See You in Three Days》則以4K AI動態影像呈現個人與家族經驗。

從地方記憶、民間信仰到公共空間與身體感知,作品各自從不同題材出發,也共同顯示數位媒介如何改變觀眾進入作品的方式。此次米蘭展出,同時讓北科大創作者與跨校合作成果進入多樣文化與展示環境之中。

展覽資訊
展覽名稱|
2030:群作用・共振——人類、AI、儀式與虛擬記憶》
2030: Collective Resonance — Human, AI, Rituals and Virtual Memory
展覽日期|2026916日至1025
展覽地點|MEET Digital Culture Center,義大利米蘭
策展人|黃心健 Hsin-Chien Huang
主辦/執行|元宇宙大聯盟 Metaverse Alliance